Fym Factory https://fymfactory.com Tue, 26 May 2020 14:29:54 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.4.1 https://fymfactory.com/wp-content/uploads/2020/05/cropped-FYM-FACTORY-32x32.png Fym Factory https://fymfactory.com 32 32 SORTEO 2 CD’s del nuevo album de Daniel Ruiz: Diamond Fanged Black Feline https://fymfactory.com/sorteo-cd-album-daniel-ruiz/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sorteo-cd-album-daniel-ruiz Sun, 24 May 2020 20:40:20 +0000 https://fymfactory.com/?p=669

BASES LEGALES DE PARTICIPACIÓN EN LA PROMOCIÓN

1.- ORGANIZADOR DE LA PROMOCIÓN

Fym Factory organiza con fines promocionales el sorteo (en adelante, “la Promoción”) de ámbito nacional, a desarrollar a través de Internet, exclusivo para usuarios residentes en España y mayores de edad de acuerdo con lo dispuesto en el apartado de condiciones para participar.

2.-FECHA DE INICIO Y FECHA DE FINALIZACIÓN

La Promoción se iniciará el día 25 de mayo de 2020 y finalizará el día 29 de mayo de 2020 a las 20:59h.

3.- REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Y MECÁNICA DE LA PROMOCIÓN

Los requisitos de participación serán los siguientes:

  • Podrán participar aquellas personas que residan en España y sean mayores de 18 años.
  • (ii) Sólo podrán participar aquellos participantes que sean seguidores del perfil de Instagram @holadanielruiz y @aiguamollrecords y que cumplan con la mecánica de la Promoción. 
  • (iii) Los datos personales con los que los participantes rellenen el formulario de inscripción deberán ser datos veraces. 

La mecánica de la Promoción consiste en:

1. Dar ‘me gusta’ a la publicación y seguir las cuentas de @holadanielruiz y @aiguamollrecords en instagram.

2. Mencionar a la persona con quien compartirías tu colección de música en la publicación.

3. Sube la publicación en tus stories.

4.- CONDICIONES DE LA PROMOCIÓN Y PREMIOS 

Se elegirá a 2 ganadores/as y 2 suplente/s de forma aleatoria mediante sorteo el día 29 de mayo de 2020 a las 21:00h. Todos los nombres de quienes participen, según los parámetros establecidos, serán ingresados en el sistema de elección aleatoria de sorteos de Instagram Comment Picker (https://commentpicker.com/instagram.php).

El nombre del ganador del sorteo será publicado en el Instagram Stories del perfil de Instagram de Fym Factory el 29 de mayo de 2020.

El ganador obtendrá una copia en formato CD del álbum Diamond Fanged Black Feline. El CD será enviado al ganador a la dirección que el ganador habrá proporcionado a Fym Factory mediante mensaje privado. 

5.- LIMITACIONES

Si se evidenciase que cualquiera de los participantes no cumple con los requisitos exigidos en las Bases, o los datos proporcionados para participar no fueran válidos, su participación se considerará nula y quedarán automáticamente excluidos de la Promoción, perdiendo todo derecho sobre los premios otorgados en virtud de esta Promoción.

No podrán participar en la Promoción las siguientes personas: (i) Los trabajadores por cuenta ajena empleados en cualquiera de las sociedades y otras entidades con personalidad jurídica vinculadas a Fym Factory (ii) Las personas físicas que participen directa o indirectamente en el capital de Fym Factory (iii) Cualquier otra persona física que haya participado directa o indirectamente en la organización de este Sorteo o haya estado involucrado directa o indirectamente en su preparación o desarrollo (agencia, proveedores, etc.).

El premio entregado no será transferible ni susceptible de cambios, alteraciones o compensaciones a petición de los Participantes, no pudiendo ser canjeado por cualquier otro producto ni por dinero. 

Fym factory se reserva el derecho, si concurre justa causa y previa comunicación en legal forma, de efectuar cualquier cambio, suspender o ampliar esta Promoción. 

Correrán a cuenta y cargo del ganador cualquier carga fiscal o tributaria que la aceptación del premio pudiera suponerle, así como cualquier otro gasto derivado de la promoción que no esté expresamente asumido por Fym factory en las presentes Bases Legales.

Se establece un plazo de QUINCE (15) días naturales desde la fecha de la concesión del premio, para efectuar cualquier reclamación motivada. Fym Factory se reserva, en caso de obligada necesidad, el derecho de sustituir el premio por otro de similares características.

6.- PUBLICACIÓN DE COMENTARIOS U OPINIONES

No se permitirán comentarios u opiniones cuyo contenido se considere inadecuado, que sean ofensivos, injuriosos o discriminatorios o que pudieran vulnerar derechos de terceros. Tampoco ser permitirán comentarios contra un particular que vulneren los principios de derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen.  No nos responsabilizaremos de los daños ocasionados por los comentarios que hagan los participantes en la Promoción, y que en cualquier momento pudieran herir la sensibilidad de otros participantes.

7.- EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

A título enunciativo, pero no limitativo, no nos responsabilizamos de las posibles pérdidas, robos, retrasos o cualquiera otra circunstancia imputable a terceros que puedan afectar al desarrollo de la presente Promoción, así como tampoco nos responsabilizamos del uso que haga el participante respecto del premio que obtenga de esta Promoción, y no asume responsabilidad alguna por ningún daño o perjuicio de cualquier tipo que pudieren sufrir los Participantes, ganador o terceros.

No asumimos la responsabilidad en casos de fuerza mayor o caso fortuito que pudieran impedir la realización de la Promoción o el disfrute total o parcial del premio. En caso de que esta Promoción no pudiera realizarse, bien por fraudes detectados en la misma, errores técnicos, o cualquier otro motivo que no esté bajo el control de Fym factory y que afecte al normal desarrollo del Sorteo, nos reservamos el derecho a cancelar, modificar, o suspender la misma, incluyendo la página web de participación.

8.- FACEBOOK/INSTAGRAM 

La promoción no está patrocinada, avalada, administrada ni asociada en modo alguno a Facebook/Instagram por lo que los Participantes liberan a Facebook e Instagram de toda responsabilidad por los eventuales daños que se deriven de la misma.

9.- PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES

Fym Factory se toma muy en serio la protección de su privacidad y de tus datos personales. Por lo tanto, tu información personal se conserva de forma segura y se trata con el máximo cuidado.

De conformidad con lo establecido en la normativa aplicable en materia de protección de datos, y concretamente en el Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, relativo a la protección de las personas físicas en lo que respecta al tratamiento de datos personales y a la libre circulación de estos datos, cada Participante, con la aceptación de estas Bases Legales consiente que los datos personales facilitados para la participación en este sorteo sean incorporados a un fichero titularidad de Fym Factory para tramitar la participación en el sorteo y para comunicarle el premio en caso de que resultase Ganador.

Le informamos de que sus datos personales de contacto serán utilizados para las siguientes finalidades:

(i) Insertar en la plataforma de selección aleatoria del ganador del sorteo Comment Picker.

(i) Comunicar y enviar el premio al ganador del sorteo mediante su correo electrónico. 

Los Participantes garantizan que los datos personales facilitados son veraces y se hacen responsables de comunicar a Fym Factory, cualquier modificación de los mismos. Fym Factory se reserva el derecho a excluir de la presente promoción a todo Participante que haya facilitado datos falsos. Se recomienda tener la máxima diligencia en materia de Protección de Datos mediante la utilización de herramientas de seguridad, no pudiéndose responsabilizar a Fym Factory de sustracciones, modificaciones o pérdidas de datos ilícitas.

Los Participantes tienen derecho a (i) acceder a sus datos personales, así como a (ii) solicitar la rectificación de los datos inexactos o, en su caso, solicitar su supresión, (iii) solicitar la limitación del tratamiento de sus datos, (iv) oponerse al tratamiento de sus datos y (v) solicitar su portabilidad. Los Participantes pueden ejercer todos estos derechos en la siguiente dirección de email wefckyourmind@gmail.com indicando, el motivo de su petición. 

Sin perjuicio de cualquier otro recurso administrativo o acción judicial, el Participante tendrá derecho a presentar una reclamación ante una Autoridad de Control, en particular en el Estado miembro en el que tenga su residencia habitual, lugar de trabajo o lugar de la supuesta infracción, en caso de que considere que el tratamiento de sus datos personales no es adecuado a la normativa, así como en el caso de no ver satisfecho el ejercicio de sus derechos. 

La Autoridad de Control ante la que se haya presentado la reclamación informará al reclamante sobre el curso y el resultado de la reclamación.

Para más información, puedes consultar la política de privacidad de Fym Factory en su página web. 

10.- CAMBIOS

Nos reservamos el derecho de modificar o ampliar estas bases promocionales, en la medida que no perjudique o menoscabe los derechos de los participantes en la Promoción.

11.- LEGISLACIÓN APLICABLE Y JURISDICCIÓN

Estas bases legales se regirán de conformidad con la ley española. Serán competentes para resolver cualquier reclamación o controversia que pudiera plantearse en relación con la validez, interpretación o cumplimiento de estas bases los Juzgados y Tribunales de la ciudad de Barcelona.

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Entrevistamos a Daniel Ruiz en motivo del lanzamiento de su álbum ‘Diamond Fanged Black Feline’. https://fymfactory.com/daniel-ruiz-entrevista-fym-factory-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=daniel-ruiz-entrevista-fym-factory-2020 https://fymfactory.com/daniel-ruiz-entrevista-fym-factory-2020/#respond Fri, 22 May 2020 18:01:04 +0000 https://fymfactory.com/?p=2579 El próximo 29 de mayo Daniel Ruiz publicará su íntimo álbum Diamond Fanged Black Feline, bajo la edición de Aiguamoll Records y Hidden Track Records. Este LP supone el tercer disco del artista barcelonés en tan solo dos años. Su último single «Caught Between a Wall Made Of Ice and a Silent Goodbye» ya está disponible en Spotify.

Tras su paso como guitarrista de la banda Roulotte Roosters, y el más reciente proyecto personal bajo el pseudónimo Weinf, Daniel Ruiz vuelve al sello con el que lanzó su carrera en solitario con el álbum ‘Réquiem for myself‘.

En aquel trabajo de 2015 destacaba el ambiente indie con suaves melodías protagonizadas por su guitarra de toques rock-blues, donde Daniel ya mostraba sus dotes de songwritter, influenciado por su situación personal de entonces.

En este 2020, y con su próximo lanzamiento, Daniel Ruiz demuestra una madurez musical sin perder ni una pizca de su capacidad para relatar historias de lo más personales. Esta vez parece haber hecho un viaje atrás en el tiempo, remontándose a sonidos blues/folk con la enorme presencia del saxo de Arnau Abadal, para dar paso a una atmósfera psicodélica de finales de los 60′.

Daniel nos ha dedicado parte de su tiempo durante esta semana para explicarnos un poco más sobre su nuevo álbum y el proceso creativo que suele seguir en sus trabajos.

FF: Hace 5 años lanzaste ‘Réquiem for myself’, álbum publicado con Aiguamoll Records, tras superar una difícil etapa. Ahora estás a punto de publicar tu nuevo álbum Diamond Fanged Black Feline bajo el mismo sello. ¿Hacía que estilos ha evolucionado tu música en este tiempo?

DR: ‘Requiem for Myself’ fue mi primer disco, hecho de una forma muy parecida a este último —grabado y mezclado íntegramente por mí en mi habitación, tocando prácticamente todos los instrumentos—, aunque con resultados muy distintos. Durante estos cinco años he aprendido todo lo que sé, tanto acerca de cómo tocar un instrumento como de mezcla y producción, y ese aprendizaje es lo que ha marcado los cambios que ha sufrido, lo que hago y su evolución.

FF: Llama la atención el arte psicodélico de las portadas de tus temas, obra de Joël Beltran. Incluso ayudan a crear esa atmósfera íntima y oscura según la canción. ¿Cómo trabajáis juntos este aspecto? ¿Propones la temática o Joël se inspira en la canción para crear el diseño?

DR: La cosa va de la siguiente manera: en primer lugar, yo grabo la canción y la mezclo hasta un punto de casi compleción. Acto seguido, Joël y yo la escuchamos en el salón de casa, para luego enviarle el archivo y que así él pueda empezar a trabajar. Luego, dándole algunas escuchas más en el proceso, el hace la portada por su cuenta y, cuando la termina, volvemos al salón y la observamos mientras suena la canción. Al final cada uno le da los últimos retoques a lo suyo y terminamos el trabajo casi sin darnos cuenta.

FF: En relación con Aiguamoll Records, ¿cómo empezó la colaboración que se inició al lanzar tu carrera en solitario? ¿Tenéis algún futuro proyecto que se pueda compartir?

DR: Aiguamoll Records escuchó una demo que saqué unos meses antes del ‘Requiem for Myself’ y tuvieron la bondad de sacar mi disco como su primera referencia. No hay ningún plan a la vista, simplemente seguir trabajando en el próximo disco. No suelo hacer planes a largo plazo, me centro en lo que tengo delante.

FF: De tu historial de lanzamientos se deduce que eres un gran defensor del formato ‘single’. De este modo nos has ido descubriendo poco a poco tu álbum ¿qué criterio has seguido en tus lanzamientos de cada single? ¿Qué no has querido desvelar todavía?

DR: Me gusta el formato single por dos motivos: me permite un ritmo de trabajo que me ha resultado muy cómodo hasta ahora, trabajando canción a canción, y permite a Joël hacer una portada para cada uno de ellos. Esos son los criterios que he seguido hasta ahora y que probablemente seguiré siguiendo a la hora de sacar música.

FF: En este último álbum has grabado tú mismo prácticamente todos los instrumentos excepto el saxo, que lo ha hecho Arnau Abadal. No es la primera colaboración con él, aunque en tu último trabajo tiene una gran presencia. ¿Hacia dónde quieres dirigir tu sonido con la inclusión de este elemento principal en tu disco?

DR: El saxofón es un instrumento que me encanta, especialmente en las manos de Arnau. Creo que no era tanto un tema de «dirigir el sonido» hacia algún lado sino de tener un elemento importante no controlado por mí en canciones en las que tengo el control absoluto del resto de instrumentos. A parte de que el timbre del instrumento me encanta, consideré que era una buena forma de conseguir ideas del exterior, ya que me parecía que las canciones podían quedar demasiado tediosas si yo era el único que participaba en ellas. Me aportó perspectiva.

FF: ¿En el cd se incluyen todos estos artworks?

DR: Quería incluir todas las portadas en forma de folleto del CD y, aunque al final no ha podido ser, he logrado integrar algunas de ellas en el diseño de la caja. Sin embargo, estamos pensando en imprimirlos y venderlos en los conciertos junto al disco.

FF: El sonido de tu guitarra en la mayor parte de este ‘Diamond Fanged Black Feline’ suena al más puro estilo Pink Floyd. Es obvio que tu música está influenciada por artistas de ese calibre, pero ¿qué artista no ha dejado de sonar en tu playlist durante este confinamiento?

DR: Mis dos descubrimientos del confinamiento son Al Green y Pescado Rabioso.

FF: ¿Cuáles fueron tus inicios? ¿Recibiste formación musical o has sidos siempre 100% autodidacta?

DR: 100% autodidacta.

FF: ¿Piensas en algún instrumento que te gustaría aprender para incluirlo en tus futuros álbumes?

DR: Me encantaría aprender a tocar el saxofón, algo altamente improbable. Por suerte, ahí está Arnau.

FF: ¿Cómo fueron tus inicios en la música?

DR: Empecé a tocar la guitarra cuando me compré una guitarra acústica a los 17 años, pero no me di cuenta de lo mucho que me gustaba hasta que pasé por el hospital e hice mi primer disco. Desde entonces me absorbió por completo y he ido aprendiendo todo lo que se a modo de prueba y error.

FF: Hace un tiempo lanzaste algunos de tus temas con sellos independientes como Custom Made Music y Santa Rosa Records, originales de Estados Unidos. Además, tuviste la oportunidad de actuar en Nueva York. ¿Cómo surgió esta experiencia?

DR: Ambos sellos se tropezaron con mi música en Internet y me escribieron preguntando si quería sacar un disco con ellos. Los conciertos en Nueva York salieron de otra forma: Ray Brown, la persona que me invitó a ir y un tipo majísimo, ofreció una serie de conciertos por aquí y yo abrí uno de ellos. Ahí trabamos amistad y unos meses más tarde, después de salir yo del hospital, me invitó a pasar unos días ahí y dar unos conciertos. Fue una experiencia muy divertida.

FF: En Fym Factory te seguimos la pista desde hace un tiempo y hemos disfrutado de tu música en directo varias veces, siempre acompañado por el artista Mauricio Güell. ¿El ‘dueto’ que habéis creado sobre el escenario ha venido para quedarse? ¿Quedan ya atrás los tiempos de montar una banda ‘indie’ al más puro estilo Arctic Monkeys?

DR: Sí, me siento muy cómodo tocando con Mauricio, junto a él aprendí a tocar la guitarra. Mi idea es, en algún punto, volver a montar la banda con la que tocaba el año pasado, pero grabar música yo solo en mi habitación cada vez me gusta más y ha ido tomando más prioridad con el tiempo, así que quién sabe. Pero disfrutaba mucho tocando con ellos y me gustaría volver a hacerlo en algún punto. Tan pronto sea legal salir de casa empezaré a pensar en ello.

Daniel Ruiz y Mauricio Güell en escena. 2019

FF: Recientemente nos hicimos eco del auge que están teniendo las ventas del vinilo. ¿Eres vinyl lover o prefieres el formato digital?

DR: El gato se cargó el tocadiscos así que mi consumo de música es 100% digital.

FF: Es un hecho la difícil situación que está viviendo el sector musical tras la crisis sanitaria. ¿Cuál es tu opinión al respecto y con qué dificultades u oportunidades crees que os encontraréis los artistas a partir de ahora?

DR: La verdad es que, como el lado «business» de mi proyecto es prácticamente inexistente, todo este asunto no ha alterado mi situación en absoluto. Yo sigo grabando canciones por mi cuenta en mi casa, y ya vivía en un estado cercano a la cuarentena antes del apocalipsis vírico así que en mi caso las dificultades y oportunidades son las mismas ahora que antes.

FF: ¿Qué opinas de los live streamings que están llevando a cabo la mayoría de los artistas? ¿Crees que es una buena opción para un artista con tu estilo? 

DR: Me lo llegué a plantear, pero la falta de una cámara decente sumada a la vergüenza que me da todo el asunto lo hace imposible. Prefiero esperar a poder volver a dar un concierto en persona, que paradójicamente me parece menos intimidante.

FF: Nos encanta descubrir nuevos artistas emergentes constantemente, ¿Qué álbum recientemente publicado nos recomendarías?

DR: No sé si puede ser considerado emergente, pero el nuevo de King Krule («Man Alive!») me ha gustado bastante.

FF: Nietzsche dijo que «una vida sin música sería un error». ¿Qué es la música para ti?

DR: Un camino.

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LiveXLive, nuevo modelo de negocio en forma de «pay per view». https://fymfactory.com/livexlive-nuevo-modelo-de-negocio-en-forma-de-pay-per-view/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=livexlive-nuevo-modelo-de-negocio-en-forma-de-pay-per-view https://fymfactory.com/livexlive-nuevo-modelo-de-negocio-en-forma-de-pay-per-view/#respond Mon, 18 May 2020 18:19:18 +0000 https://fymfactory.com/?p=2562 LiveXLive, una compañía de entretenimiento conocida por la transmisión de festivales en vivo, está lanzando un nuevo modelo negocio que se trata del pago por visionado, que se suma a su oferta existente basada en el modelo de suscripción.

Desde la plataforma afirman que esto genera «un nuevo modelo de distribución de ingresos» para los artistas a través de la venta de entradas digitales, encuentros digitales, ventas de merchandising y patrocinios. 

La oferta de pago por visionado de LiveXLive incluirá pases para giras y fines de semana por $39.99 y $19.99 respectivamente y una «opción a la carta» para espectáculos individuales, con un precio de $4.99. Esta novedad sigue la senda de LiveXLive en el mercado de podcasts con su adquisición de PodcastOne, en un acuerdo estimado en $18,1 millones.

Streaming de música en directo

El primer “pay-per-view” de LiveXLive esta formado por una serie de conciertos virtuales, “Live From Out There” de 11E1ven Group, que contará con más de 45 actuaciones en directo, las cuales comenzaron el 15 de mayo y se presentarán hasta el 7 de junio. Las entradas se pueden comprar aquí

«El negocio de la música está en un punto de inflexión importante«, dice Robert Ellin, CEO y presidente de LiveXLive. «Este tipo de pago y la venta de entradas digitales han sido elementos básicos para el negocio del entretenimiento en streaming durante muchos años. Estamos entusiasmados y vemos un potencial de ingresos significativo tanto para los artistas como para nuestro negocio«

LiveXLive ha transmitido más de 200 horas de contenido de más de 900 artistas desde el comienzo de 2020, en comparación con un total de 300 artistas durante todo 2019. Además de sus transmisiones en vivo de festivales y conciertos, donde sus socios incluyen Rock in Rio, Montreux Jazz Festival y EDC Las Vegas.

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Paul Kalkbrenner anuncia su nuevo EP «Speak Up» que saldrá a la luz el próximo 5 de junio. https://fymfactory.com/paul-kalkbrenner-anuncia-su-nuevo-ep-speak-up-que-saldra-a-la-luz-el-proximo-5-de-junio/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=paul-kalkbrenner-anuncia-su-nuevo-ep-speak-up-que-saldra-a-la-luz-el-proximo-5-de-junio https://fymfactory.com/paul-kalkbrenner-anuncia-su-nuevo-ep-speak-up-que-saldra-a-la-luz-el-proximo-5-de-junio/#respond Sun, 17 May 2020 13:27:43 +0000 https://fymfactory.com/?p=2544 Ayer sábado el productor berlinés estuvo haciendo un live streaming a través de Facebook y Youtube, donde además de mostrar sus tracks más conocidos, contestó varias preguntas de los fans, y aseguró un nuevo EP de 4 canciones para el 5 de junio.

Quién conoce bien a Paul Kalkbrenner, sabe que es un tipo especial, además de mostrarse tal y como es, durante el live streaming, el cual esta disponible para ver de nuevo en YouTube, volvió hacer insignia de estos calificativos. En un estudio de lo más exquisito, y acompañado de su circulo de más confianza, Kalkbrenner contestó varias preguntas que le realizaron los fans. Entre las preguntas que le formularon estaba ¿Para cuándo temas nuevos?

«Habrá temas nuevos, a principios de junio sale un nuevo EP. Me he enterado que se dijo que ya no saco más álbumes, pero eso se refiere sólo a los álbumes. !Es demasiado trabajo! Para hacer 15 temas nuevos, puedes tardar fácilmente dos años y hoy en día encontrar tanto tiempo para dedicarle es complicado. El EP tendrá 4 temas, como siempre.

Paul Kalkbrenner – Studiosession #1

Paul Kalkbrenner nos enseñó dos de los tracks que van a salir en este nuevo EP, titulados «Laser In» y «Speak Up». Dos tracks de lo más bailables y diferentes entre si, sobretodo por la vocal del segundo, pero conteniendo la misma esencia rítmica que siempre ha caracterizado la música del productor berlinés.

A medida que el live streaming avanzaba, se iban planteando varias preguntas, algunas más interesantes que otras, pero entre ellas se le preguntaba ¿Cómo te inspiras en hacer un track? ¿Escuchas otro tipo de música y porqué techno?

«(Risas) El proceso creativo cada vez es diferente, antes no era así, antes empezaba: pista 1, todo izquierda, base, percusión. Ponía una base de percusión 4/4, a veces sigo haciéndolo así todavía, pero va cambiando sobre la marcha. También puede ser un ritmo, un sonido, incluso un estado de ánimo, o un sólo ruido, va variando el proceso»

«Sí, escucho mucha música clásica sobretodo barroca. Por lo que hace el techno, surgió así, era poco común entonces, Sasha Funke y yo íbamos al mismo instituto, era otoño del 92, y organizábamos fiestas secretas en los búnkeres, con flyers y sobre todo mucho boca boca, teníamos tan sólo 15 años»

Paul Kalkbrenner en el estudio

Un live streaming, que en tan sólo una hora desvelamos muchas curiosidades de Paul Kalkbrenner, ademas de rememorar muchos de sus fantásticos temas. El nuevo álbum, como hemos comentado anteriormente, saldrá el próximo día 5 de junio, y además saldrá a la venta para reservarlo en formato vinilo el próximo 22 de mayo en el siguiente enlace. En Fym Factory, ya tenemos la alarma puesta, para hacernos con una pieza que seguro que no nos dejará indiferentes.

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Crisis musical y cultural: Los festivales insignia del país aplazados a 2021. https://fymfactory.com/crisis-musical-y-cultural-los-festivales-insignia-del-pais-aplazados-a-2021/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=crisis-musical-y-cultural-los-festivales-insignia-del-pais-aplazados-a-2021 https://fymfactory.com/crisis-musical-y-cultural-los-festivales-insignia-del-pais-aplazados-a-2021/#respond Tue, 12 May 2020 19:07:32 +0000 https://fymfactory.com/?p=2530 Tras dos meses de larga espera y incertidumbre, los festivales españoles han acabado sucumbiendo a la crisis del coronavirus, teniendo que aplazar sus respectivas ediciones para el próximo año.

El viernes pasado, recibíamos la noticia de que el Sónar Barcelona iba a posponer su edición para el 2021, unos minutos después, OFFSónar, (fiesta paralela al Sónar) también confirmaba que su actual edición iba aplazarse al próximo año. Teniendo en cuenta la situación que estamos viviendo estos meses, no parece una idea equivocada, más teniendo en cuenta los problemas de reducción de aforo que se enfrentan los organizadores. Además, se suman a estos problemas la cancelación de muchos de los artistas que habían sido confirmados en varios festivales. Sabemos que es un golpe muy fuerte tanto para artistas, promotores, patrocinadores y los organizadores del festival, son muchos meses de esfuerzo que han sido en vano, por esta maldita crisis, la cual nos dejara este año sin música y cultura.

Anuncio del Sónar Barcelona aplazado a 2021.

Ayer fue el turno del Primavera Sound de Barcelona. Un mes antes el festival había aplazado su actual edición que iba a celebrarse en junio, para el mes de agosto. Un hecho que Fym Factory considera como un grave error, no solo por el riesgo de aplazar el festival y poner en peligro parte de sus asistentes, sino por el hecho de no solo tener que posponerlo una vez, sino dos. Gestionar este tipo de crisis, es un hecho en el cual ninguna organización está preparado para asumir, pero en el caso de hacerlo, realizarla con sentido común y con criterio, que desde nuestro parecer ha faltado en el equipo del Primavera Sound.

«Ante la evolución de la crisis sanitaria del Covid-19, nos vemos obligados a posponer por motivos de fuerza mayor la próxima edición de Primavera Sound Barcelona hasta el año que viene: del 2 al 6 de junio de 2021».

Como si de un efecto dominó se tratara, hoy ha sido el turno de Mad Cool Festival de Madrid. El festival, no ha tenido más remedio que tener que cancelar también la edición de este año, y posponerla para el año que viene. Un festival, que este año había conseguido tener uno de los mejores line ups del país, por no decir el mejor.

Line Up Mad Cool Fest 2020

Toda la información, la encontraremos en los respectivos perfiles de sus redes sociales. En cada uno de ellos, nos encontraremos el criterio y el proceso en el que cada festival, nos devolverá el dinero de las entradas. En el caso de que las entradas no sean devueltas, muchos festivales están optando que sean válidas para la edición del próximo año.

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Daniel Ruiz – Her Purple Dress with Thin Black Stripes https://fymfactory.com/daniel-ruiz-her-purple-dress-with-thin-black-stripes/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=daniel-ruiz-her-purple-dress-with-thin-black-stripes https://fymfactory.com/daniel-ruiz-her-purple-dress-with-thin-black-stripes/#respond Fri, 08 May 2020 17:55:52 +0000 https://fymfactory.com/?p=2463 Tras una larga espera de dos meses desde su último tema publicado, Daniel Ruiz vuelve a la carga con Her Purple Dress with Thin Black Stripes, a falta de apenas unas semanas para la publicación de su álbum, previsto para el día 29 de mayo.

Bajo el sello con el que lanzará el álbum, Aiguamoll Records, Daniel vuelve con una historia un tanto enigmática de un lunes cualquiera. Una vez más, no tiene desperdicio el artwork creado para la presentación del single, obra de Joël Beltran.

Esta vez la historia es protagonizada por una mujer que deja en el aire si se trata de alguien real o no. Daniel Ruiz afirma que «la letra es una venganza contra esas noches de estar sentado en un bar esperando a que pase algo, pero que finalmente no ocurre absolutamente nada excepto que vuelves a casa con un agujero en el bolsillo».

Pero sin lugar a dudas, el gran protagonista en este single es el interminable saxo del ya habitual Arnau Abadal, que nos acompaña en gran parte de la canción.

Por último, cabe destacar la línea de bajo que ha añadido el cantautor que en cada golpeo nos acerca más al desenlace de la historia.

¡Quedamos a la espera del ansiado álbum!

Ten shots deep in a Monday night / The rain ignites under a neon sign / Her purple dress with thin black stripes / Mutates and mimics the changing lights

Her Purple Dress with Thin Black Stripes – Daniel Ruiz
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‘One World Together at Home’ : Horario, cartel al completo y dónde ver el concierto. https://fymfactory.com/one-world-together-at-home-horario-cartel-al-completo-y-donde-ver-el-concierto/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=one-world-together-at-home-horario-cartel-al-completo-y-donde-ver-el-concierto https://fymfactory.com/one-world-together-at-home-horario-cartel-al-completo-y-donde-ver-el-concierto/#respond Sat, 18 Apr 2020 13:58:38 +0000 https://fymfactory.com/?p=1831 Impulsado por Lady Gaga y la OMS, hoy a las 20:00 horas de este sábado en España se celebrará la mayor concentración de estrellas hasta la fecha: Rolling Stones, Elton Jones Billie Eilish, Paul McCartney, Stevie Wonder, The Killers, Jennifer Lopez, Taylor Swift, J Balvin, Andrea Bocelli, entre muchos.

El evento en España  se podrá ver a través de varias plataformas, como PLayz (de RTVE), o el Facebook de MTV. También estará disponible en los canales televisión de Paramount Netwplayork, MTV y Comedy Central de España.  Además, Alibaba, Amazon Prime Video, Apple o Instagram también lo emitirán. Asimismo, se podrá seguir a través de LiveXLive, MSNBC, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube. El domingo 19 de abril en MTV, Paramount Network y Comedy Central emitirán un especial de dos horas de duración a las 22.30 horas y 23.40 horas para revivir los mejores momentos.

Cartel de Arte de One World: Together at Home
Line up completo ´One World Together at Home’

‘One World: Together At Home’ no es un telemaratón, es un evento mundial histórico, el primero de este tipo, que celebrará los esfuerzos de los trabajadores de la salud, y apoyará a la OMS en su lucha para acabar con el COVID-19. La emisión mostrará, además, historias de primera mano de los trabajadores de atención médica; compromisos de filántropos, gobiernos y corporaciones para apoyar y equipar a trabajadores de la salud en todo el mundo con mascarillas, batas y otros equipos imprescindibles; y organizaciones benéficas que proporcionan alimentos, refugio y atención médica a quienes más lo necesitan.

La iniciativa recordará al histórico “Live Aid” de 1985, que reunió ante ante a una audiencia millonaria a Queen, David Bowie, Bod Dylan entre muchos otros para luchar contra el hambre en África.

Queen – Live At Aid
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Juanita Vinyls: Divulgación musical en formato vinilo https://fymfactory.com/juanita-vinyls-divulgacion-musical-en-formato-vinilo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=juanita-vinyls-divulgacion-musical-en-formato-vinilo https://fymfactory.com/juanita-vinyls-divulgacion-musical-en-formato-vinilo/#respond Wed, 15 Apr 2020 10:48:38 +0000 https://fymfactory.com/?p=1755 ¿Habéis pensado en empezar vuestra propia colección de vinilos? ¿O bien queréis ampliarla con el LP de alguna de las bandas nacionales emergentes que lo están petando?

Juanita Vinyls, con poco más de medio año de vida, consta de una tienda online fresca con títulos desde internacionales a alternativos. Además, en su blog podemos encontrar recomendaciones para nuestra colección.

¡Las tiendas de discos están más de moda que nunca! El auge del vinilo y su distribución actual ha logrado renacer a una comunidad de coleccionistas del formato. Ya sea por su sonido más puro o por cuestiones estéticas, muchos somos los que ojeamos las novedades en vinilo, e incluso compramos online.

https://www.instagram.com/p/B8icvpvKjJO/

Bárbara, bajo el pseudónimo de Juanita Vinyls, nos ha hablado de su proyecto para conocerlo un poco más.

FF: Que vinculación has tenido con el sector musical antes de Juanita Vinyls y que te llevó a crear una tienda online? 

J: La música siempre ha estado y está presente en mi vida, en todas sus formas: escuchando discos, yendo a conciertos, festivales, intentando hacer mis pinitos…

Juanita no es solo una tienda online, es un proyecto en el que me expreso y plasmo mis opiniones e intereses. El blog y la comunidad que tenemos en Instagram hacen que sea algo más que «vender discos». Juanita es compartir y aprender de los demás. Me centré en los vinilos porque me parece un formato muy romántico. Soy joven, veía los vinilos de mis padres en casa y me parecían algo tan bonito y complejo… ¿cómo va esto? Así que al final me aficioné, y disfruto mucho compartiendo este hobbie con los demás siempre que puedo.

FF: ¿Qué criterios utilizas para crear tu catálogo? ¿A qué tipos de música/artistas quieres encaminar tu catálogo? 

J: Cuando pienso en incorporar nuevos títulos siempre me pregunto: «¿Me gustaría tenerlo en mi colección?». Si por un motivo u otro, la respuesta es sí, lo incorporo al catálogo. Intento tener en stock clásicos, discos menos recientes pero imprescindibles para alguien que comienza su colección…

Pero sobre todo quiero poner el foco en títulos de grupos emergentes, más independientes, y que aportan un sonido nuevo, algo característico que los haga discos deseables. Creo que es lo que más aprecian los clientes: descubrir algo nuevo. Por eso siempre estoy trabajando en ello e iremos incorporando cada vez más títulos de este estilo próximamente.

FF: ¿Qué vinilos lanzados recientemente en la tienda nos recomendarías para una cuarentena? 

J: Sin duda, si tuviera que encerrarme con un solo disco ahora mismo, sería La Distancia de McEnroe. Estoy enganchada estos dias. Seré Tú, la primera canción del disco, comienza con  sonidos callejeros… Algo muy nostálgico que escuchar estos días, jajaja. Si buscáis algo más alegre, bailable y queréis teletransportaros a otro lugar en el tiempo, por supuesto, os recomiendo Hot Fuss de The Killers. Es mi disco favorito. Siempre me hace venirme arriba y está lleno de temazos.

FF: ¿Siempre lanzas vinilos nuevos o piensas entrar en el mercado de segunda mano? 

J: Por el momento me centro en discos nuevos, pero es muy posible que pronto también incorporemos discos de segunda mano. Rebuscando e intercambiando discos, a veces, encuentras gratas sorpresas.

FF: ¿Cuál es tu opinión respecto a la situación del vinilo en el mercado? ¿Cuáles piensas que serán las tendencias tanto de los coleccionistas como de las bandas?

J: Bueno, está claro que toda la situación que estamos viviendo va a afectar a la industria musical en todas sus facetas. La tendencia de ventas de vinilos, como analizabais el otro día en vuestro blog, era a la alza, pero claramente esto se va a ver truncado por la situación económica que vamos a encontrarnos después del confinamiento.

Por otro lado pienso que vamos a seguir privados de poder acudir a grandes aglomeraciones como conciertos y festivales, así que una manera de apoyarnos todos, bandas y tiendas pequeñas, es al menos comprar discos y disfrutar de estos grupos en casa. Las cancelaciones les están haciendo mucho daño y comprar su música, ahora más que nunca, puede ser una forma de apoyarles.

FF: ¿Cuál es el vinilo de tu colección personal que ni loca revenderías en tu tienda?

J: Nunca me desharé de Magnolia y Loto, ambos de Rufus T. Firefly. Son una joya, vienen con láminas diseñadas por Julia, la batería, al igual que las portadas y el vinilo en sí también es muy psicodélico. No me cansaría nunca de escucharlos y ahora mismo son difíciles de encontrar… Así que eso me hace valorarlos aún más.

FF: Por último… ¿por qué Juanita?

J: Algún día os lo contaré, llamaré a Fym Factory para daros la exclusiva… Pero es algo secreto, que probablemente con el tiempo, cobre algo más de sentido. Eso sí, quería que «la marca», por así llamarlo, fuera algo que evocara que hay una persona detrás, que es algo hecho por alguien como la persona que está buscando discos, cercanía. De ahí que sea un nombre de mujer. Aunque no sé por qué aún mucha gente cuando me escribe, instintivamente, siempre lo hace en género masculino. Creo que estamos un poco mal acostumbrados.

Aquí os dejamos el link a la colección: discosjuanita.com

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El vinilo: Pieza de coleccionismo y «modernismo». Auge y distribución actual. https://fymfactory.com/el-vinilo-pieza-de-coleccionismo-y-modernismo-auge-y-distribucion-actual/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-vinilo-pieza-de-coleccionismo-y-modernismo-auge-y-distribucion-actual https://fymfactory.com/el-vinilo-pieza-de-coleccionismo-y-modernismo-auge-y-distribucion-actual/#comments Mon, 13 Apr 2020 19:57:11 +0000 https://fymfactory.com/?p=1717 El vinilo es uno de aquellos elementos que a los millenials les parece ‘moderno’, y es una realidad que este formato está en auge; solo hace falta analizar sus cifras globales en el mercado de la música.

Seguro que en los últimos meses hemos visto como nuestro grupo favorito ha lanzado su último LP en formato vinilo, además de estar disponible en todas las plataformas streaming. 

Cada vez es más habitual ver tocadiscos y equipos de sonido en los grandes establecimientos dedicados a música y electrónica. O bien, tenemos a un amigo/a que ha empezado con ilusión su nueva colección de vinilos, incluso comprando ediciones especiales o de segunda mano. 

La prestigiosa revista estadounidense Billboard, lanzó a finales de 2019 un informe en el que el principal dato optimista respecto a la industria es que habían sido vendidos 1,2 millones de vinilos en todo EEUU en tan solo la última semana del año. 

Nielsen Music en su informe global destaca que el 26% de todas las ventas físicas en 2019 provienen del vinilo, con alrededor de 20 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Esto supone el decimotercero año consecutivo en crecimiento del formato más icónico para los nostálgicos. 

En la «Situación de la Industria Musical hasta 2019 y “era” COVID-19» ya vimos que el vinilo supone el único formato en físico que ha experimentado un crecimiento en ventas, facturando alrededor de 8 millones de euros el pasado 2019 en España. 

¿Qué canales de distribución son los más populares? 

El coleccionista melómano empedernido es el target responsable de estos datos, con opciones de compra tanto en físico como online. 

  • Discogs

Probablemente ya estarás familiarizado con esta plataforma. Discogs representa la mayor base de datos de vinilos, encontrando un extenso repertorio de nuevos lanzamientos, ediciones limitadas y un largo catálogo de segunda mano

Y no solo eso. Discogs es un marketplace en el que cualquier usuario puede comprar y vender música en formato físico, alcanzando los 24 millones de referencias a la venta. Sí, lo más parecido a un Amazon, pero dedicado sólo a música. 

Gracias a esta plataforma, muchas de las tiendas físicas en peligro de extinción han podido exponer su catálogo de forma gratuita a millones de usuarios, facilitándose el envío a nuestras casas. 

  • Ferias y mercadillos de vinilos

Las multitudinarias reuniones de vendedores de vinilos que se juntaban en grandes ferias cada vez han ido a menos y más limitadas a aquellos coleccionistas con presupuesto elevado que buscan una primera edición de los vinilos más emblemáticos, o los nostálgicos de las buenas épocas de la industria. 

Pero aún y así, gracias a los Flea markets y pequeñas reuniones que todavía se organizan, las ferias siguen siendo una buena forma de ampliar tu colección. En Barcelona y Madrid sigue habiendo una fecha anual en la que se celebra la Feria del Disco, en Estació del Nord y el Hotel Atocha – Rafael Hoteles, respectivamente. Si el COVID-19 lo permite, las fechas para 2020 están concretadas para mediados de mayo. 

Carteles de las ediciones de 2019 de Ferias de Vinilo más grandes en España.

Los sellos independientes de alrededor del mundo también han recurrido a este tipo de eventos. Independent Label Market es un proyecto que sirve de paraguas a cientos de record labels independientes que hacen su mini tour por Europa permitiendo una exposición física a cada uno de ellos y dando voz a artistas de la escena emergente underground. 

  • Tiendas online de record labels y distribuidores independientes.

Las bandas y artistas de la escena emergente normalmente no tienen la capacidad de producción de vinilos suficiente como para estar en grandes plataformas online, por lo que es una buena opción acceder a las propias paginas de los sellos detrás de estos artistas para poder comprar su material en físico. Además, recordemos que es la mejor forma de apoyar a nuestros artistas locales. ¡No todo el mundo puede vivir de sus espectáculos en vivo! 

  • Tienda física

Son muchísimas menos las que existen, pero si en nuestro barrio todavía quedan, siempre es preferible pasarse la tarde visitándolas y llevándote algún título que no esperabas encontrar. Por suerte para su supervivencia, la mayoría de ellas constan de página web online para ojear su catálogo, e incluso comprar. 

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Situación de la industria musical hasta 2019 y «Era» COVID-19 https://fymfactory.com/situacion-de-la-industria-musical-hasta-2019-y-era-covid-19/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=situacion-de-la-industria-musical-hasta-2019-y-era-covid-19 https://fymfactory.com/situacion-de-la-industria-musical-hasta-2019-y-era-covid-19/#comments Thu, 09 Apr 2020 19:51:36 +0000 https://fymfactory.com/?p=1683 Tras tres semanas de constantes streamings y propuestas live a través de todas las plataformas habidas y por haber, estos últimos días despertábamos con la iniciativa de ES_música Federación de la Música de España, que engloba a entidades, colectivos y sociedades como ACCES, OPEM, SGAE, UFI, Promusicae, AEDEM, AIE, APM y ARTE.

Bajo el lema #QueNoPareLaMúsica, ES_Música se ha encargado de trasladar el mensaje de la importancia de la industria musical en la economía nacional de este país. Debemos recordar que es un sector que da trabajo directo a más de 300.000 personas en España, además de la estrecha vinculación que tiene con servicios digitales, comercio y turismo.

La campaña reivindica el poder artístico, emotivo y cultural de la música, pero también la resolutiva e impactante respuesta de muchos agentes del sector, empezando principalmente por los creadores, que han sido capaces de adentrarse en casa de todos durante estas últimas semanas.

2019: Progresiva recuperación y esperanza en el sector, interrumpida por la crisis sanitaria.

En España, el 88% de la población escuchamos música a diario, consumiendo alrededor de 19,5 horas a la semana; por encima de la media en países como Francia, Alemania y Reino Unido. En 2019 fueron celebrados 90.000 eventos de música en directo con una asistencia de público de más de 28 millones de personas.

Según el informe anual del pasado año 2019 elaborado por Promusicae, el mercado de la música grabada en cualquier formato (físico y digital) generó una facturación total de 296,4 millones de euros, lejos de las cifras recaudadas en las salas de cine españolas (624,1 millones de euros), pero que supone el mayor ingreso desde que estalló la crisis económica global de 2008, superando incluso la facturación de ese mismo año.

Evolución en los últimos años

Mercado digital vs. Mercado físico

  • El Rey es y seguirá siendo el streaming

La mayor parte de la fuente de ingresos de aquél lejano 2008 – extremadamente semejante a lo que se avecina en este año 2020 – provenía de la venta de formatos de audio físicos (CD’s, LP’s, sencillos…). En 2019 la proporción fue prácticamente igual pero invertida. La música en digital supone el 75,3% del consumo en España, la mayor parte controlada por las plataformas de música a la carta, siendo en la actualidad la principal fuente de ingresos del mercado.

Estudio de CounterPoint. 2020

A nivel internacional, el estudio Music Streaming Around the World (Global Web Index, 2019) indicó que alrededor del 67% de los adultos ha utilizado alguna de estas plataformas de streaming, siendo el medio más utilizado entre los milenials y la generación Z, pero con un incremento constante entre generaciones más adultas.

  • Vinilo: La excepción

No todo es el streaming. Y los más melómanos lo saben bien. Del total de formatos actuales– físicos y digitales – el vinilo es el que ha experimentado la mayor subida (+56,3% en ventas vs año anterior).

En tan solo seis años la venta de unidades de vinilos ha crecido casi 10 veces respecto a los números de 2013.

Evolución de ventas de vinilos

Por tanto, no es de extrañar que el formato vinilo sea el gran elemento de merchandising actual para tratar de obtener una fuente de ingresos que beneficie directamente a artistas y discográficas. En esta línea, la UFI (Unión Fonográfica Independiente) ha impulsado #HoyMeComproUnDisco, una campaña con el vinilo como eje principal para tratar de paliar las dificultades económicas que se avecinan en la industria (ver aquí entrada de #HoyMeComproUnDisco)

What’s next? Era post-COVID-19

A pesar de que todos los indicadores anteriores eran alentadores para los próximos años, la actual crisis sanitaria conllevará algunos cambios en muchos aspectos del sector, afectando principalmente a la menor inversión en productos y servicios de pago, así como la probable disminución de los costes en espectáculos de música en vivo.

En consecuencia, puede que en los próximos meses los usuarios habituales tanto de música grabada como en directo, piensen mucho más qué tipo de servicios streaming contratar. Y aunque pueda experimentarse una considerable bajada en los precios de las entradas de espectáculos, se producirá en detrimento de la calidad en la producción de éstos.

Nuevas oportunidades

La figura del usuario con más de una suscripción en las grandes plataformas (Apple Music, Spotify, Tidal, Google o Amazon) probablemente no crezca; pero la audiencia online será mayor, y con ello, se profesionalizarán formatos novedosos de espectáculos y conciertos en línea que estamos viendo gestarse durante estas últimas semanas.

Resulta interesante pensar en que les puede deparar a medios tradicionales como la radio. La inversión en canales de radiodifusión masivos disminuirá, pero la tecnología ha permitido que sea un medio fácilmente adaptable a las tendencias streaming, derivando en un posible aumento de podcasts específicos y de ámbito más local.

Statista The State of Podcasting

Además, ha quedado más que probado que muchos de los profesionales de la industria pueden seguir trabajando desde casa, lo que incentivará la creación de proyectos 100% online y con mayor facilidad para alcanzar al usuario final con menos costes.

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